你赞成演员修改剧本吗？

小雨嗒嗒

无所谓，剧本拍出来好看就是好的，好看才是王道

张永

eve592370698 发表于 2014-4-27 15:53
动画比起真人电影确实制作难度要小一些，但是如果是动画混合真人呢？就不好说了吧？
特别是科幻片，有些 ...

市场是其中一个要素而已。AV工业什么的，消费量大，但是观众水平和要求都低，自然质量就低。
日本如今的动画确实比其电影工业消费大，但是要知道日本现在的动画也确实比其电影工业要高一层次……（日本的电影工业大不如前了）宫崎骏的动画都有比较高的艺术性质，也充满电影般的细节。换在欧美就会直接拍成真人电影了。

只是动画制作实在耗时耗力，所以要求背景都细琢什么的不太可能。电影属于知识比技术重要的艺术，学习比练习重要，也比较方便大批人合作。动画则相反，而且每个人风格不同，注定是小团队创作。

当然小团队不代表质量就差，只是发展方向注定和电影不同罢了。

至于电影动画，好莱坞至今也在琢磨这个问题。负责少年派的动画公司，尽管名声四起，也因为支付不足而破产了。至今属于一块商业和艺术尚未共存的土地，接下来会有什么改革还得有带观望。

eve592370698

张永 发表于 2014-4-27 15:35
非商业性质的电影我也拍过。这种短片多半是艺术性比较高的实验性电影，旨在扩大电影外在限制。商业电影则 ...

动画比起真人电影确实制作难度要小一些，但是如果是动画混合真人呢？就不好说了吧？
特别是科幻片，有些画面就得靠高仿真动画技术加上现场拍摄的拼接才行吧？
如果在中国动画市场消费小这确实是事实，但是欧美和日本我可不这么认为，特别是日本，应该说消费市场最大吧？

张永

eve592370698 发表于 2014-4-27 15:22
看来拍电影要比做动画、做游戏复杂得多，而且还精确得多。
网上总有一些自以为是的2I3说什么商业化反而不 ...

非商业性质的电影我也拍过。这种短片多半是艺术性比较高的实验性电影，旨在扩大电影外在限制。商业电影则是利用这些实验作出实践。若想要成为一个专业艺术理论家，抛开商业需求必不可少。但若要实践艺术，钱的问题是少不了。
很多艺术家看不起商业要素，嫉世愤俗。但是电影能达到如今高度，也是大家愿意消费的原因。没有当年俄国人的剪接实验就没有今天的美国队长2，但是没有美国队长，也不会有下一代艺术家尝试突破超级英雄的固有化模式。商业和艺术缺一不可。

当然，电影理论是让电影成为艺术的主要原因（应该没什么人听过动画理论）。动画的自身制作难度就大大限制了精雕细琢的可能性。但是动画相应比较小的消费市场也是高级学府里比较忽视动画的原因之一。

游戏嘛……市场大了，观众水平低……游戏艺术化的未来就靠你们这群独立游戏人了……

eve592370698

张永 发表于 2014-4-27 15:06
电影每一个镜头都拍摄十次二十次，从衣着到化妆，角色到背景，每一个镜头里外的要素都精雕细琢。普通的观 ...

看来拍电影要比做动画、做游戏复杂得多，而且还精确得多。
网上总有一些自以为是的2I3说什么商业化反而不专业，制作不精良，通过您的学习顿时明白了那些结论的荒谬，而且也觉得天朝能拍下来一部电视剧真的好厉害！
相比之下，日本动画虽然很强悍，但是真人版的电影电视剧特别是古装剧这方面真的是渣到家了……
@橡让 的那个R剧《被英雄》把我严重误导啊……

张永

eve592370698 发表于 2014-4-26 18:52
我感觉如果演员被错一个字，或者用相似的台词、动作代替都被算作NG的话，那就太苛刻太死板了。
另外求解 ...

电影每一个镜头都拍摄十次二十次，从衣着到化妆，角色到背景，每一个镜头里外的要素都精雕细琢。普通的观众欣赏剧情，艺术家则欣赏架构。

电影《Kramer vs. Kramer》讲述一个妻子离家出走之后单身父亲和儿子的故事。家里，父亲的书架上有一本关于作家Scott Fitzgerald的书。Scott Fitzgerald是个人生不太检点的成功人士，老婆Zelda（萨尔达传说名字由来）是个惹麻烦的名人。作家两夫妻的生活与父亲和妻子的关系形成平衡。
从导演到艺术指导到服装师化妆师场景设计师都要花如此大的功夫去保证任何一个小细节在颜色上文字上形状上都符合电影的主题，剧本，自然而言也是每一个字都精挑细琢，每一个行动都充满含意。一个演员，怎么可以随意犯错？

动作犯错则更无法原谅。电影拍摄多数场合只有一台摄影机在运行，从全身剪接到特写，演员必须要有能力重复动作，剪接师才能在动作过程中完美过渡，不影响观众的代入感。若上一个镜头角色用食指和拇指拿起小刀，下一个镜头角色却用拇指和中指，定必有那么几个观众发现不对。一旦一个人发现，话就会传开，所有人就会在那个错误的剪接里失去代入感。

不商业则不专业：

电影是个商业艺术，所有的拍摄都需要钱。钱是投资方给的，一般通称为制作人，或监制。导演和制作人在拍摄开始前（preproduction)就必须设定好拍摄的所有镜头（一般电影有两千到三千个镜头，保守估计的话拍摄要八千个镜头才足够剪接），安排好所有的演员拍摄日期（演员同一时间可能有多个工作，必须预定好所有拍摄时间），联系好所有工作人员，所有资金的流向（宣传除外）也会被计划好。此时电影根基打好，情况就如建筑师设计好图纸。

拍摄期间，最理想的情况就是一切按照蓝本，把电影建筑出来。简而言之，电影是在纸上完成的，而不是在摄影机内完成的。导演的工作不是拿摄影机，是拿笔。

拍摄，特别是户外拍摄，太阳每三分钟就改变亮度，摄影机的曝光要重新调整，但半个小时过去的话，光影就会和半个小时前的片断完全不符。若演员不负责任随意犯错，拍摄进度拖延了，未完成的进度就会非常难以补完：此时此刻的阳光已经完全不是一个颜色和强度；第二天的天气完全不一样；就算一样，第二天这个场地也不能进行拍摄（重新申请场地需要后期一周到一个月甚至更多）；所有当天拍摄的员工本来第二天可以不用来，结果要加班。这些都是要增加成本的。第一部《指环王》拍摄期间，一行人讨论怎么处置截止，甘道夫建议让两个哈比人送戒指到火山的情节，因为天气问题分成了两段拍摄，前后相隔三个月！

时间安排上演员给了一个NG额，这是迫不得已才使用。要知道电影一个镜头最多也就一两分钟长，这一两分钟的对白，演员在化妆和补妆期间只要看一眼就能背下来，导演喊一声Cut就可以忘掉的事情，一个演员怎么可以台词和动作出错？

若演员觉得这样就NG，觉得是不通人情，那就是没有把其他部门的人员辛苦劳作放在眼里，不明白电影的深究。若觉得只是一个NG，重来就可以，则是不了解电影资金流动来源，不明白电影商业的架构。前者毁坏艺术，后者浪费金钱。两者同样不负责任。商场上，最大的专业重点就是负责任，因为一旦不专业，一下子就牵连一大堆人的收入和工作时间。所以，不懂商业则不负责任，不负责任则不专业。

eve592370698

张永 发表于 2014-4-25 14:33
电影的掌权人是导演。不经过导演同意的任何修改都是耍流氓。
任何人都可以改剧本，只要意见征得导演同意。
...

我感觉如果演员被错一个字，或者用相似的台词、动作代替都被算作NG的话，那就太苛刻太死板了。
另外求解【不商业则不专业】的意思……

张永

电影的掌权人是导演。不经过导演同意的任何修改都是耍流氓。
任何人都可以改剧本，只要意见征得导演同意。

演员本身报酬就高，若不提议修改台词，在拍摄期间自行修改对白会被喊NG，拖延拍摄进度。场地费，器材租用费，三十几个在场人员的薪水，全都受到影响。

改台词不只是艺术创作上的问题，更重要是的商业问题。不商业则不专业。

小白虎

{:7_305:} 这个问题水太深，超出了大脑的理解范围。

秋寒

站在我们观众的立场上，只要观众支持，管他怎么改