像素画教程链接 及 个人像素画探索的过程

多啦A户

以前国内的像素画论坛 [像素森林] 似乎在08年左右就关站了，我个人在查找相关的像素画教程时找到了 豆瓣的《教你画像素画》讨论组，感觉教程的水平很不错，所以分享一下教程链接：
像素画教程汇总
国外经典像素画教程汇总
需要注意的是这个汇总里面包含了不同来源的人所撰写的教程，所以可能会出现讲授的内容重叠的情况。
还有就是国外的像素画教程有一些是主站已经没有了，另外一些国内无法访问到。
这个讨论组的组长三二还创建了一个公众号“教你画像素画”，会定期分享教程和国内外像素画师的作品（基本是日更）。
非常推荐的一个国外的长寿像素画论坛 ：Pixeljoint
这个链接是链接到画廊，不过每一副作品下面都可以和作者讨论，也可以发自己的作品上去交流研讨。
我从八月底到目前断断续续地进行练习，基本是啥也没总结出来，不过好在最近看了一本04年出版的国内的像素画教程，于是加上自己的一点理解写了个基础的总结文档：
Pixel Design 读书笔记.rar (732.07 KB, 下载次数: 44)

2020-10-17 20:22 上传

点击文件名下载附件

需要注意的是，这个文档可能不太好应用，而且也是我目前阶段探索的总结（探索的没啥效果）。不过我会继续改进，争取在自身技术提升的前提下写出易懂易用的总结。

安妮SAMA

多谢楼主的分享。深夜里，想起自己绘画像素画的历程，其实也是非常短暂的，所以也就献丑一番，说说自己的心得，博大家一笑。

先说起因，归根结底就是“一半妥协一半热爱”。妥协在于板绘水平的低劣导致试图在“更简单，更不重视基本功的像素表达方式中找回场子”。对于厉害的人而言“像素”只是表达手法之一，对于水平普通的人而言“像素”却是易学易用、为数不多的‘伙伴’。热爱字不多说，她的魅力无需多谈。

啰嗦半天就是，“像素画”本身终究是绘画，终究是逃不过透视，体积，关系，调子，形等等基本功，想更上一层楼就还是得从头开始，这些就就此不表。

回归正题，我真正画的算成品（也可以说是半成品吧）的其实只有五幅，虽然不多但是我在画成后得到了不少心得。

1.找最小表达（眼睛）为坐标系和画布大小参数。遇事不决，三庭五眼，眼的大小决定了整个人的大小，眼的坐标、方位决定了人物的朝向体积。如图1，2的眼睛明显就能看出细节的不同，当然对应的人物大小也就随着变化，更小的小到1像素，或者竖着三个像素表达眼睛的也就更多了，就不列举了。这是对人，对物的，肯定找人做坐标系，先确定风格了，我是要人头人身一比一，还是一比1.75等等，再回归到眼睛。单纯的物体或者场景，就去找最小表达。“表达什么？”我草地上的草上的花上的花芯，你说它表达吗？我需要画这个花芯吗？它值我点一个像素点吗？花芯比个蚱蜢都小，你要凸显蚱蜢那就画，那就花芯为最小坐标，要是想凸显旁边的风车呢？那就蚱蜢为最小坐标。是灵活的，是多变的，取决于你想画多细，想表达什么。

2.调子无外乎亮部（高光），灰部（固有色），暗部（明暗交界线），反光（环境色），阴影（冷暖）。像素画里挺多其实也没那么“严谨”这些调子只是我个人的瞎区分，所以也就莫喷了。你会说这么细节那还叫像素画吗？又是反光，又是各种带色调的。这个我与绘画群里的人也“热情（挨喷）探讨”过，其实就亮部（看情况带高光），固有，暗，阴影（带冷暖）这几个。如图三，颜色暂且不谈，只谈灰度索引下，就是三个调罢了。“三个调”有个好处就是，当你打开色彩管理时，色调统一干净，用色不杂不乱，有整体感，再加上像素形体的表现，十分抢眼。至于颜色怎么用，冷暖关系等等，就是基本功的体现，就此不表，如果是用ASE绘画软件的，色彩可以加载Google UI这个，非常好用，它已经列举了所有的排序，咱不会就选择题再改改就是。

有些晚了，一时半会想到哪写到哪。上面是个人的一些理解，也望大神们网开一面，轻喷。我一直再要求自己尽量“三调子”去表达，别整的像板绘，在那扣，再那磨，用力过猛在像素画上显得甚是做作，色调上也显得脏，乱了。不过也有收获吧，比如我头像这张，霓虹灯下皮肤有两个环境光，我的方法就是先画一个固有色，然后调整画笔的透明度，调的很稀薄的冷色去刷。这个方法可以用在非常非常多的地方，解决了反光带环境光这个问题，特别抢眼。

绝对不是好为人师，之所以在这长篇大论而不是自己建个地，只是突发一些感想，再加上好久没画了上来水一下，更是因为自身绘画的不足希望大家能共同成长罢了。

大师永远谦卑，艺术终是技术的延展。

构造器（）

楼主可以去steam的像素画软件（Aseprite，pixel studio）的艺术作品里看看，我觉得会有非常大的启发。