火刑、原罪及对死亡深渊的凝视——浅谈文艺作品中的地狱

秦谦

游戏作为一个多种艺术形式的融合，在剧本创作的启发之外，还有美术设计方面，因此我还要介绍的是前文中我曾多次引用的配图者——古斯塔夫·多雷，他的插画让地狱有了圣经般的恢弘。
各位如果感兴趣的话我更建议去直接搜索观看他的整部插画集，在此我只找一副对我留下深刻震撼的作品：

古斯塔夫·多雷绘制了一个风暴之眼般的宇宙奇观，这极具震撼性和开创性的想象被沿用至今，如kanye设计的现场：

这种风暴之眼的美术设计如今被大量的运用在各种作品里，似乎有些见怪不怪，但正是这样的创作才堪称伟大，如“对下水井盖”的设计，这种看起来似乎“理应如此存在”的设定，其最初的创作者才堪称为大师，如同在理科界提出一道被作为基石的公式，对后世所有文艺创作起着奠基的作用。

秦谦

宗教文化中对地狱的描写经历了几千年的积淀，其深厚程度是笔者以一个讨论贴难以说清的，故在此只引几处对笔者创作留下影响的部分。如果引起大家的兴趣，也希望大家去读一读笔者前文所述内容的原著，有所新的体会也可以与笔者讨论，共同进步。
总之，对旧时代宗教性地狱的介绍到此为止了，让我们来到现代，看一看现代社会的人类又是如何看待地狱，如何在创作中运用地狱元素。

秦谦

笔者前文在讨论“天堂之眼”这一美术设计时曾说，这一设定在后世如物理学的基础公式一样被反复运用在多种领域，似乎见怪不怪，但正是这样成为典型般的设定，在其被最初创作出时才是伟大的。
如果说这些设定首创是天才，那么它们的运用者就不免沦为庸才，至于反复拾人牙慧者就是蠢材了。再伟大的设定被反复运用甚至滥用都会让人觉得反感，这正是现代艺术界所面临的巨大困境：用以表达人类情感的常规方式已经被前辈们基本开发完毕。现代文艺工作者该怎么做？一个只会运用牛顿定律算题的人永远称不上物理学家，同样，一个只会借用前人创意的文艺工作者永远触碰不到“大师”这个头衔，创作者们随之转向抽象，实验性的作品领域。
宗教界的创作者自然也面临同样的困境，传统叙事里对天堂地狱的描写已经难以打动人心，宗教界创作者试图通过新的实验性表达传达其宗旨思想，笔者在此介绍的是C·S·刘易斯。
在他的著作《梦幻巴士》中，地狱不过是一座阴郁的小镇，住满了怨毒好斗的居民，这些人不断远离此处，形成了一个无限扩张的郊区，大量建筑被空置荒废，人与人之间的距离甚至长达几百万公里。
书中的角色讲述，曾有两人跋涉一万五千年，去参观拿破仑为自己建造的豪宅，找到他时，他们又透过窗户观察了他一整年。拿破仑只是在屋子里来回踱步，自言自语，埋怨那些他认为导致自己不幸的人。
一辆飞行巴士到达地狱的车站，带领讲述者和其他人前往天堂，天堂是一片处在自然中美丽的乡村，书中大多数内容描述了天堂的灵魂试图说服地狱的灵魂忏悔，并加入他们。
书中的对话揭示，之所以地狱的灵魂处于此处，是因为他们就算死后也只是执着于细微、罪恶、世俗的观念和欲望，他们自欺欺人地将这些事物凌驾于神所赐予他们的爱与良知之上，而在书中如此广渺的地狱，竟不过容纳于地面上一道微乎其微的裂缝之中。
本作的微妙之处，在于将宗教理念隐喻地表现到具体的时空，“神的思想”就这样以一种“似乎真的存在”的形式传输入读者脑内，让人难以忘怀。