[教程]快樂學樂理(新增第8課)

みかげ

第一課

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首先要介紹節拍，

全音符:在四四拍(最常見的)的小節中，為四拍。

二分音符:時間只有全音符的一半。

四分音符:時間只有二分音符的一半，全音符的四分之一。

八分音符:時間只有四分音符的一半，全音符的八分之一。

十六分音符:時間只有八分音符的一半，全音符的十六分之一。

什麼三十二分音符、六十四分音符、一百二十八分音符依此類推，因為比較少用，所以就不列舉了。
差點忘記了，還有附點音符呢，
什麼叫做附點音符呢？
其實就是就是一般的音符在右側加個點。
長這個樣子！

意思就是把音符時間延長一半。
還有休止符呢！
什麼叫做休止符？
就是讓樂曲休息的符號！

理論是一樣的，
像是帽子往下的那個是全休止符，也就是每個小節休息。
帽子往上的就是二分休止。
四分休止符，四四拍的小節中有四個四分休止符。
依此類推。休止符也有附點的。

剛剛提到四四拍，什麼叫做四四拍呢？就是以四分音符為一拍，每個小節有四拍，可以寫作C。

第一個C跟黑色的44(四四拍)是一樣的，四分音符為一拍，每個小節有四拍，是習慣寫法。
第二個C一槓的是二二拍，可以看成跟C一樣，至於什麼強弱拍先暫時不理他。
第三個是二四拍，以四分音符為一拍，每個小節有三拍。
第四個跟第一個同理。
....依此類推，
跳到第八個，也就是三八拍，八分音符為一拍，每個小節有三拍。
第九個是六八拍，一樣也是八分音符為一拍，每個小節有六拍。
Q:為什麼要這樣制定這拍子呢？
A:一方面方便看譜，另一方面是方便作曲者配左手和絃。

介紹單拍子跟複拍子(JAZZ的範疇，可不必理解)
單拍子就是一個小節內只有一個強拍子，數個弱拍。
複拍子則是一個小節內有兩個或兩個以上的強拍子，就叫做複拍子。

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第二課

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第一行(高音譜記號)
依序為Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si、Do
有沒有發現有兩個Do，我們就把第一個Do稱為中央Do、第二個Do因為高音Do有很多個，所以就暫時稱為Mommy Do，依此類推，什麼Grandma Do、Grandma Re、Great-Grandmother Do....Great-Great-Great-Great-Grandmother Do 只要你想得到的都有。
所以則是Do(中央)、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si、Do(Mommy Do)
第二行(低音譜記號)
依序為Do(中央)、Si、La、Sol、Fa、Mi、Re、Do(Daddy Do)
一樣，依此類推，稱法暫時跟上面同理。

從左至右分別為升記號，將記號，還原記號。
什麼叫做升記號呢，就是升一個鍵(黑鍵或白鍵)。
降記號則是降一個鍵(黑鍵或白鍵)。
還原記號呢就是取消升記號跟降記號。
什麼重升記號之類的比較少用，所以暫時不理他。
升記號也可以寫在拍號前面，這個就是所謂的調！
另外如果是降Fa之類的，就是一樣，降一個鍵。

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第三課

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音樂的表情:
P是小聲的意思
F是大聲的意思，
m則是中等，
FFFF則是大大大大聲，依此類推。
再來就是反覆記號了。

遇到:ll的時候，跳到ll:重新演奏
如果沒有ll:時就是重頭演奏到尾。
如果有1.和2.的時候，就是第一次演奏到1.時遇到反覆記號就從ll:或是重頭演奏，遇到1.時跳到2.。
1 room跳2 room。
其他D.S. al Coda先不理他，詳細的可以去看樂理書。

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第四課

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斷奏
接下來我要介紹斷奏，斷奏就是讓音符變得好像跳起來一樣，短短的。
以下為試聽斷奏跟沒斷奏的差異
斷奏
https://rpg.blue/forum.php?mod=attachment&aid=MTgzNDQwfDMzYmE1MDdlYWFkZGVhMmFkN2U5MWEzZWYyMDA5YmExfDE3MzE2OTgwMDY%3D&request=yes&_f=.mp3
沒斷奏
https://rpg.blue/forum.php?mod=attachment&aid=MTgzNDQxfDE1MWUxY2Y0ODAwOGFlM2IyODRkNjg1YWM4ZjA5M2YzfDE3MzE2OTgwMDY%3D&request=yes&_f=.mp3
記號則是在音符底下加一個點


裝飾音
就是將那個有/的小音符快速地彈到一般的音符，可參考土耳其進行曲。


琶音
琶音就是從最低的音快速地彈上來，感覺很像豎琴的感覺。
https://rpg.blue/forum.php?mod=attachment&aid=MTgzNDQyfDI5NDZmMzNlYTI1MzlhMWNiOTFjNWUwODg5ZTA2OGVlfDE3MzE2OTgwMDY%3D&request=yes&_f=.mp3
記號則是加一個像是S的符號。


震音
https://rpg.blue/forum.php?mod=attachment&aid=MTgzNDQ2fDMzNTFhN2ViOTg4NDJiMmQ4NDA2ZjM0ODY5YTI2OTY0fDE3MzE2OTgwMDY%3D&request=yes&_f=.mp3
就是與上面的音快速地來回。
記號則是一個tr...

以上譜的奏法是Fa MiFaMiFa Re
基本上震音是越快越好。

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第五課

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講解簡單的和聲
假如說這個音是Do的話，Mi、Sol、Do就可以搭配。
假如說這個音是Re的話，Fa、La、Re可以配。
讓這個音可以變和諧，我舉幾個例子讓初學者以後能做個參考。
假如說Mi的話，Sol、Si、Mi可以配。
假如說Fa的話、La、Re、Fa可以配。
假如說La的話、Re、Fa、La可以配。
假如說Si的話，Si、Mi、Sol、Si可以配。
有發現嗎？關係是1、3、5、8，簡單的和聲就是這樣，
但一般如果不是結尾的話，
建議就是一個音符搭配兩個音合在一起，
為什麼呢？
因為會雜。
簡單的和聲已經列出來了，剩下的如果在配的時候覺得怪怪再修就好了。
這就是四部的基礎。

懂以上規則的朋友呢，
來研究更深入的吧：
音程:兩個音之間的距離，用度為單位。
和弦又分為Major Chord、Minor Chord、Augmented Chord、Diminished Chord。
三和弦:就是三度音和三度音疊在一起的三個音。
大三度:就是有兩個全音，就是大三度。
小三度:就是有一個半音加一個全音，就是小三度。
三和弦:
大三和弦:三音是大三度，三音与五音是小三度。例如:Do、Mi(兩個白鍵)、Sol(#Mi=Fa，Fa+一個白鍵=Sol)，
小三和弦:反過來，三音是小三度，三音與五音是大三度。例如:Do、bMi(b為降記號，一個白鍵加一個黑鍵=bMi，又或著一個黑鍵，因為要全音，所以要加一個黑鍵=bMi)、Sol(bMi升一個音=bFa，又做#Mi，因為沒有bFa，所以就是Fa，Fa再升一個全音，為Sol)。
增三和弦:該音很粗糙，屬於不和諧的和弦，非必要可以不使用，第一個音和三音和五音為大三度，例如:Do、Mi(全音)、#Sol(因為沒有#Mi，所以要再升一個，才算全音。)
減三和弦:第一音、三音和五音相隔小三度，例如，Do、bMi、Fa。

七和弦:就是三度音和三度音疊在一起的四個音。
大七度:就是第一個音和最後一個音少幾個黑鍵，如果只有少一個，例如Do、Si(少一個#Mi的黑鍵)就是大七度。
小七度:就是第一個音和最後一個音少幾個黑鍵，如果只有少兩個，例如Si、La(少兩個黑鍵，分別為#Mi，和#Si)
大七和弦:大三和弦+大七度。
小七和弦:小三和弦+小七度。
大小七和弦:大三和弦+小七度。
小大七和弦:小三和弦+大七度。
半減七和弦:減三和弦+小七度。
減七和弦:減三和弦+減七度。
增七和弦:增三和弦+大七度。

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第六課

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Degree(音級):依據調性來分級，第一級，調性的音為主音，
例如C大調的
Do、Mi、Sol，為Ⅰ(調性主音)；
Re、Fa、La為Ⅱ；
Mi、Sol、Si為Ⅲ；
Fa、La、Do為Ⅳ；
Sol、Si、Re為Ⅴ；
La、Do、Mi為Ⅵ；
Si、Re、Fa為Ⅶ，
然後又循環回來。
開頭和終止式的結尾必須要是Ⅰ級。

Ⅰ級：可接任何級數
Ⅱ級：可接Ⅲ級、Ⅴ級、Ⅶ級，不可接Ⅳ級
Ⅲ級：不接Ⅶ級，其餘OK
Ⅳ級：可接Ⅰ級、Ⅱ級、Ⅴ級、Ⅶ級，不可接Ⅲ級
Ⅴ級：可接Ⅰ級、Ⅲ級、Ⅵ級、Ⅶ級，不可接Ⅳ級
Ⅵ級：不接Ⅰ級，其餘OK
Ⅶ級：可接Ⅰ級、Ⅲ級、Ⅵ級
其餘的級數為勉強接。

基本上Ⅰ、Ⅵ是屬於安定的和絃
Ⅱ、Ⅳ是屬於比較不穩定的和絃
Ⅴ、Ⅶ是屬於很緊張的和絃
Ⅲ的和聲功能很模糊，所以盡量少用

終止式:
常見的終止式音級分為:
變格終止:Ⅳ級接Ⅰ級。
完全終止Ⅴ級接Ⅰ級。

和弦音以外的音我們稱之為和聲外音。雖然可被允許，但不能全部都用。

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第七課

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平八平五
何謂平八平五:平八平五就是平行八度和平行五度。

為什麼不能用呢？主要是因為平八平五太過於和諧、導致和弦好像空掉、

但也不是完全不能用、應該是盡量避免平八平五。

歷史上的和聲學(引用部分)
(一) 巴洛克時期(1600～1750)
１、以大、小調和聲體系為基礎，使用自然三和弦，七和弦與變化和弦至後期才廣為應用。
２、和聲進行以五度親屬關係(Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級和弦）為主幹，其次才考慮三度親屬關係的和弦(ii、iii、vi級和弦)。
３、透過各種終止式，使調性明確。
４、重視不協和音(和聲外音)的使用。
５、以近系轉調為主，並確立轉調法則。
６、產生和弦的第一種代號─數字低音(Figured Bass)，由維亞達那(L.da Viadana)始用，用以表明和弦的結構與連接。
７、和聲學的術語及法規開始有明確的定義，其學說乃由拉摩(J.P. Rameau)於1722年出版第一本和聲學──和聲法規〈Traite de l'Harmonie〉而確立。

(二)古典時期〈1750～1820〉
１、大量使用三和弦、七和弦、副屬和弦。
２、強化五度親屬關係，使用主、下屬與屬七和弦、使和聲的調性意義更為明確。
３、和聲的節奏較為規律。
４、普遍使用減七和弦、增六和弦及同名調對置等和聲手法。
５、裝飾性的半音進行更明顯豐富。
６、產生和弦的第二類代號──羅馬級數(Roma Stufen)和弦代號，由韋伯（G. Weber）創用，更能表明樂曲的調性及和弦的地位。

(三)浪漫時期(1820～1900)
１、擴大使用遠系三度親屬關係的和弦。
２、發展變音系列的和弦，和聲更趨半音化進行。
３、 用副屬和弦、裝飾樂句、遠系轉調等手法，使調性游離。
４、產生和弦的第三種代號──功能和弦代號(Funktions bezeichnung)，乃由厲曼(H. Riemann)創用。將所有和弦分成三大系列的功能與代號，使和弦有更明確的關係與作用。

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第八課

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實際的練習
前幾課是不是都懂了呢？
然後再試著做曲子，
先從簡單的曲子開始，先學會寫在紙上。
例如
https://rpg.blue/forum.php?mod=attachment&aid=MTgzMzczfDM1MjIwZGFhZDNjNjRmOGJmZmI0M2E3ZjE4YWIwN2FhfDE3MzE2OTgwMDY%3D&request=yes&_f=.mp3

https://rpg.blue/forum.php?mod=attachment&aid=MTgzMzc0fDkxM2I2NDJlODkwNDY4Nzc5ZWRhMjJiMjg0NjBkOTc1fDE3MzE2OTgwMDY%3D&request=yes&_f=.mp3
作曲的訣竅:先勾出主旋律，再點出和聲，最後再弄出和弦。

預告:下一課，學習電腦寫譜。

希望這份教程對各位有幫助。

Sunny.J

写得很详细！赞一个~已收藏~

无脑之人

完全想不出来调子怎么办……

萧萧风色

第四课就作曲了？进度也太快了吧！
前面的那些基础乐理是基础中的基础，跟作曲还没什么关联吧~
教程还是很详细的！辛苦了点赞

iispkboy

菜鸟灰过，表示五线谱看不太懂，，还是六线谱简单，以前学五线谱，现在都还没全部记住

野生君IR

嗯……樂理上的理解在下沒有問題，但馬上就作曲是否有點跳太快了？
個人覺得和聲跟和弦方面或能再開一個教程詳細講講……吧？v

576437081

首先你得先教我们学会用Overture吧·····
不然我们只能看到一群长得像火柴人的东西（音符）在跑道上（五线谱）赛跑······（音乐盲一个）
还有音乐什么的真心不懂······小学的音乐老师只教我们唱歌，从来没教过我们什么音符······

怪蜀黍

喂，让咕噜君来给塞糖呀喵！
你不好意思的话，我来呼叫。@delv25  

咕噜

随心于奏

萧萧风色

左手怎么配伴奏啊，我只会简单的琶音和多指和弦，而且还只限于C大调……
配奏的规律其实我不清楚，完全是凭感觉，就知道应该配哪组琶音，听起来会很和谐。
我能听出绝大部分歌曲的主旋律，能直接弹出来，但是不论原曲是什么调，我都只能转成最基本的C大调进行弹奏。还想知道怎么变调，或者说怎样听出来曲子的调式是什么