关于像素画方面的一些请教

T君的暴走

前面几楼说的都挺对，学习像素画的过程中借鉴前人的经验是一个能非常快提升你绘画水平的方法。
具体的就用事例来说明吧。
以下是个人的一点拙见，如果有觉得错误或者有疑问等地方欢迎指出。
像素画中金属武器的光泽怎么表现？

By ByeWry 推特@ByeWry

By Ricardo Chirino 推特@RibsChirino
这两张的金属光泽表现机制是一样的，就是在物体单个面的边缘处使用高光（白色或者武器固有色的浅色）

By Alexander Scriminger 推特@shaftAlex （注意看第一行中间格子的剑）
这张在剑的边缘和侧面都加上了高光，使得剑有一种更锋利的感觉。一般在侧面上加上高光的时候也要适当的在一些地方加上一些阴影（看图片），看你自己把握。

像素画的整体结构和线条比例关系？
我不太明白你这点说的是什么，是像素画的线条怎么画？还是说在将普通的绘画作品转换为像素的表现形式时是否需要将人物和物体进行“Q版化”？
我就都讲一点好了。
像素画的线条，在一般的情况下，看上去都要比较锐利而且干净。
还是上图吧。

By Michafrar
关于各种角度的直线和各种角度的曲线怎么画，这个多看看各种优秀的作品就可以了解了。


而关于第二个问题，像素画在绘制的时候是否要对客体事物进行抽象化表现，答案是肯定的。像素画一般在有限的规格中进行绘画，画布尺寸越大，能表现的细节越多，反之亦然，所以需要我们提炼出想要表达的关键元素进行绘制。
而绘制出来的角色/物体是Q版还是写实比例，这个都没有关系，因为对于像素画而言都是可以画出来的。
最后再讲一点你的画作中的一点小问题。
第一，就是除非必要，否则避免让你的作品给人一种“模糊”的感觉。你的图片中最后一排的武器，是光剑吗？剑刃的部分（尤其是边缘）像是一团雾，这个需要你后日改进。
第二，尽量避免过于平滑的颜色渐变。第一排从左往右数第二把剑，第二行的魔法书，还有那些光剑的边缘，在逐渐加深的过程中使用的颜色太多了。在需要颜色呈排列状逐步变浅/加深的绘画部分，可以使用一种特别的技巧，叫做“抖动（Dithering）”，一种比较经典的做法是这样：

不过这种技巧只能用在比较大的尺寸上面，所以平时还是尽量避免过于平滑的颜色渐变吧。不是说太平滑了就不是像素画，只是这么做不太好看。

最后一点就是像素画中像素块的大小最好要保持一致。你的魔法书在这一点上就有这个问题。因为实在找不到图了所以自己想办法吧(笑)